بوابة أعضاء جدل

نوره بابعير

قصة قصيرة
.
“قتل الصمت بثرثرته الفارغة ”
كان يظن أنه يتحدث بطلاقة ، ظل يصرخ دائماً مقتنعًا بذلك الصراخ هو من يقوى على إيصال ما يريد أخباره ، أوهم نفسه كل ما يفعله متشبثًا في التصديق بما ينطق ، بل في الصوت الذي يخرج من حنجرته ، كلما يرغب بقول شيء يزداد في حدة نبرته متيقنًا فيَ استجابة إيصال غايته من كل رغبة ، مضى عليه من الوقت وهو مستغرقًا فيما يظن وهو بنفس الهاجس يتعامل مع رغباته في الحديث بشدة الصوت لا الفكر فيما ينطق ، لم يعد منتبهًا في ذلك الغرق والبلل الذي ابتلعه ، كان في عجبة الإرتياح الناتجة من فعلته هذه ، كان عالقًا في مفهوم أن الأشياء التي تعلو فيها الأصوات فهي مسموعة بحذافيرها ، ومرئيةً بتفاصيلها وحدة وضحوها أن حتم الأمر .

كان عدوة للذوذ للصمت ، يعتقد أن الصمت عن الكلام هو أنقطاع عن العالم بل عن ما يريد إيصاله من خلف ذلك الصوت ، فكل ما يختلج بداخله كان يحتم عليه بالزن نحو الصوت العالي لا الصمت الهادئ ، أصبح هاربًا منه ، فلم يعد يعطي لنفسك مساحة للصمت يعيد توازنه المفقود من ذلك القول ، ظل تائهاً في ضجة صوته لأقوال لم تصل بعد لكنه أصيبت الحقيقة بالعمى ، كان متعلقًا بالصوت لا بالفهم مما يتحدث به ، متعلقًا بالأنا الأنانية لا بالحكمة العقلانية لدى قول الآخرين له ، متعلقًا في فراغ الكلمات لا بما يملئها من المعاني ، لم يتبين معهُ الخديعة و الحقيقة التي كانت مخبأة خلف معتقداته المرتبطة بقوة الصوت لا بقوة الأسلوب بقوة النبرة لا بقوة العقل وفكرهُ ، كان يبحث عن فعل يحقق له ما يريد التحدث به دون أن يرى قابلية الآخرين نحو فعلهُ هذا .

كان يقتل العقل بصوتهُ العالي ، ويحجب الآخرين عن مسمعه كان يفسد على نفسه كل غاياته من تلك الأفعال المفعمة بإصرار الصوت لا بالمنطق فيما يفعله ، ظلّ غارقاً في عتمته ولم يتنبأ بذلك القصور منه ، حتى تأتيه لحظة الصمت الذي تخمد فيه شعلته الفاسدة ، حينها يستطيع أن يستعيد فيها ذاته الغائبة عنه منذ أن تخلى عنها ، ليدرك أن الصوت غير كافيًا في ترجمة المعاني نحو الأشياء هناك الكثير من الأشياء تحتاج إلى صمتك فيها ، حتى تستطيع تنجح في إيصال فكرها الناتجة من نضجها .

نوره بابعير

شراسة كائن

دائما يحدث الصراع بين الخير و الشر كما تنبت بذرته في الإنسان وتكبر ثمار العقل عليه . حتى تحدث تلك الشراسة بين استيعاب العقل فيما يفعل و عقل يرفض ذلك ، ثم يبقى الإنسان في متاهات عميقة لا يدري كيفية التخلّص منها وقد لا يشعر بها ، قد يكون رفيق الشر لا يدري إنه يفتعل الشر بين الآخرين يجد أنه عالقًا في قوة عظيمة تجعله دائمًا منتصرًا على غيره .

لذلك يقع في توسع دائم يقنع العقل أنه في معرفة واعية مطلقة في إختلاق الحلول لذاته .

أما الضحية التي تقع أمامه فهي تتآكل دون إي ذنب لها سوى أنها كانت مجردة من شراسة الشر في نفسها ، تراها دائما في جهد عميق لتثبت وقوفها في الخير هو الأحق من ذلك العراك مع غيرها في الشر .

لكنها تفشل لإن طغيان الشر على شخصه يجعله في مسافات بعيدة عنه ، لن تبين له ما يخرج منه سيئًا للغاية البشرية .

هل يدرك الإنسان أن للشر ملامح تجسد على شخصها؟ أو إنه يغفل عن تلك الملامح البائسة عليه ؟

أعتقد أن الشر أعمى لذلك من يغرق به لا يرى أين مكانه وكيف تلطخ بكل تلك الإساءات المؤذية لغيره . يبقى طائراً في سماء ظلماته يُظن قد أرتفع باسباب أحقية جعلته يتميز بتلك القوة رغم أنها تمثل التمرد الأخلاقي في سلوكياته ، لا يعلم أن الشر قد يجمد ضميره في الحياة ، يصبح سعيدًا بقواه وأنه يملك القدرة في تحقيق كل ما يريد .

لكن أحيانا أتساءل لِماذا يفقد الإنسان خيره ويرحب بشرهُ ومع ذلك لن تجد معترفًا يُرى ما يصدر منه شراً كما يراه دفعًا عن ذاته .

ربّما الشر يخلق من أنانية النفس في الحياة ، تجد نفسها جبروته فيما تريد متهاونه في معطيات الآخرين ، مفرطة في حقوق ذاتها ، متمردة في حقوق غيرها ، لا يعجبها سوى فكرها وفعلها ، وكان الأشياء تحدث لهاَ أولاً ثم يحدث ما يحدث للآخرين فليس مهمًا بالنسبة لها .

فيظل الخير لينًا فيما يحيط بالنفس و بالفعل وَ بالضمائر ، قد يملك الإنسان نفسًا ولكن ليس النفوس كلها صافية نقية من شوائب الشر .

سلام التميمي

يُعتبر تولستوي أحد الأعمدة الذهبية السبعة التي يقوم عليها صرح الأدب الروسي في القرن التاسع عشر، وهؤلاء السبعة الكبار هم: بوشكين، وليرمنتوف، وغوغول، وتورغنيف، ودوستويفسكي، وتولستوي، وتشيخوف.
ولتولستوي أهمية عالمية، وتأثير عالمي واسع، يتجاوز حدود وطنه روسيا، فرومان رولان يؤكد أن أوروبا لم تسمع صوتاً كصوت تولستوي، كما يقول: إن طيبة وعقل هذا الإنسان العظيم وصدقه الفريد جعله مرشدي الأمين في فوضى عصرنا الأخلاقية. ويقول الأديب الفرنسي البارز، أناتول فرانس، إن تولستوي هو المعلم المشترك لأدباء أوروبا. أما الأديب الألماني توماس مان، فيؤكد أن قوة فن تولستوي تتخطى كل المقارنات. كما أن أدباء عالميين كباراً مثل جورج برنارد شو، وستيفان زفايغ، وثيودور درايزر، وغيرهم يعترفون بتأثير إبداع تولستوي في نتاجهم الفني.
وكذلك فإن تولستوي بدوره كان يسعى لأن يوطد على شتى الأصعدة ولمختلف الأغراض مكانة عالمية وصلات عالمية، فكانت له صلاته الأدبية مع عديد من أدباء العالم المشهورين، كما كانت له صلاته الفكرية والروحية مع مصلحين كبار أمثال المهاتما غاندي ومحمد عبدة، إضافة إلى صلاته على الصعيد التعليمي التربوي مع عديد من رجال التعليم والتربية الشعبية (على الطريقة التولستوية أو مايماثلها من المدارس التعليمية الشعبية).
إن واقعية تولتسوي الانتقادية تمتاز بشدة إيغالها في أعماق الواقع، والتصوير الفني الصادق للحياة، وتحري الحقيقة البسيطة دونما تزويق، كما تتميز إلى ذلك بتعمقها في العالم الداخلي للإنسان في حركته وتطوره وبقوة التحليل النفسي، وتصوير ديالكتيك الروح البشرية، وتطور الإنسان ضمن مجتمعه وعصره وبالانتصار الكلي للإنسان أينما كان.
ويوضح مؤلفا كتاب (( مدخل إلى الأدب الروسي في القرن التاسع عشر))، د. حياة شرارة و د. محمد يونس، أن أدب تولستوي يعتبر قمة تطور الواقعية الكلاسيكية (يقصدان الانتقادية) في الأدب العالمي، إذ لم يسبق للأدب العالمي قبله أن تعرف على التناقض الصارخ بين بذخ الطبقات العليا للمجتمع الاستغلالي، وبين الفقر والظلم الذي تعانيه الجماهير الفقيرة بتلك القوة المركزة، والدقة والصرامة التي يتميز بها أدب تولستوي، ويقولان أيضاً إن سر القوة العملاقة للواقعية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر يكمن في قدرتها الخارقة على كشف الطبيعة الاجتماعية – السياسية لروسيا القيصرية آنذاك، حيث تزايد الاستغلال الرأسمالي وأشتد مستنداً إلى بقايا الظلم العبودي وبشاعة النظام البوليسي القيصري الذي كان يؤجج في الجماهير شعور الحقد والغضب والاحتجاج، وتولستوي أحد أبرز أعمدة الواقعية الروسية قد عرَّى ذلك المجتمع بشكل لا نظير له في روايته ((البعث))، وينمو المبدأ الجمالي للواقعية عضوياً عند تولستوي إلى جانب واجبها الاساسي – الخلق الفني لحقيقة الحياة. الحقيقة هي البطل الرئيسي والمفضل لدى تولستوي، إذ بدونها ليس هناك جمال في الفن، وينسجم التصوير الفني الصادق للحياة كلياً عند تولستوي مع التوغل العميق في العالم النفسي للإنسان، وتمتاز واقعية تولستوي بشموليتها في كشف العالم الداخلي للإنسان في حركته الدائمة، وانسيابه في تغييراته وتناقضاته، إن تولستوي يرسم حياة بطله الروحية والأخلاقية والنفسية ضمن قانون التطور الديالكتيكي الذي تخضع له مراحل التطور الأجتماعي.
إن ما يقوله الباحثان اللذان كتبا أطروحتيهما في إبداع تولستوي، صحيح إلى حد بعيد، فإن واقعية تولستوي كانت قمة الواقعية الانتقادية، كما أن التغلغل في العالم الروحي والنفسي للإنسان كانت سمة من سمات واقعية تولستوي، إضافة إلى حلولها الأخلاقية (وذلك لعدم تفهم هذا الأديب للثورة واندفاعه نحو المفهوم التجريدي ((للحقيقة الاخلاقية الازلية))، وتعليقه الآمال الكبيرة على ((المملكة الإلهية)) داخل النفس البشرية). والحق، أن إبداع تولستوي الواقعي – الانتقادي كان محكوماً بقوانين اجتماعية موضوعية، لم تسمح له أن يلتحم بتيار الثورة الشعبية الاشتراكية، فإن اشتراكيته ظلت فلاحية، طوباوية، وظل تولستوي ((مرآة للثورة الفلاحية الروسية))، وتجسيداً للتعبير الأصدق عن ذهنية الفلاحين الروس ومطامحهم وتطلعاتهم.
إن الواقعية الملحمية، النفسية، التي امتاز بها إبداع تولستوي، قد وضعته مع دوستويفسكي في مصاف أبرز كتاب الواقعية الانتقادية في العالم أجمع، لقد شهد النصف الثاني من القرن التاسع عشر (وخصوصاً في إبداع تولستوي ودستويفسكي) أرحب انفتاح على دواخل النفس الإنسانية، وعالم الإنسان الروحي، الأمر الذي أسفر عن كشوف غاية في العمق في ظواهر وتطورات النمو النفسي للإنسان وثرواته الروحية وتكامله القيمي والأخلاقي، وترك تولستوي تأثيره في الأدب السوفيتي (في إبداع غوركي، شولوخوف، أيتماتوف) وفي إبداع عديد من الأدباء العالميين الكبار في أوروبا والولايات المتحدة، وتأثر بإبداعه وكشوفاته الواقعية العديد من الأدباء الواقعيين العرب المعاصرين .

نوره بابعير

ماذا قالوا عن الكتابة و القراءة ؟

تختلف مفاهيم الكتابة و القراءة حسب نظرية
أصحابها . كما إن الكتابة تعتبر من احدى الفنون
التي يقام عليها صنع ابتكارها من قبل الكتّاب والمواقف
و المشاعر و الخيال و الفكر اتجاهها .

لنرى ماذا قالوا الكتّاب عن الكتابة و القراءة بآرائهم
المختلفة عن بعضهم البعض .
أختلاف الكتّاب كان يَضَع لنا أتساع المجال في الكتابة و
لا ينحصر عليهم بل ما زالت الكتابة و القراءة تختلف مع عصور كتابها وقرائها .

لنرى ماذا قال ” جانيت وينترسون
عن الكتابة الإبداعية :
1. لا يهمني ما يدور في رأسك، لأنه إذا لم يُكتب على الصفحة فلن أوليه أي اعتبار. إن الاتصال بين عقلك وعقل القارئ هو اللغة، والقراءة ليست عملية تخاطر .
2. لا يعنيني ما إذا كانت النصوص التي ندرسها تروقك أو العكس، ففكرة الإعجاب أو عدمه هي أمر شخصي بحت وقد يخبرني هذا شيئًا عنك إلا أنه لا يخبرني أي شيء عن النص. وإن كنت تعتقد أن شيئًا أما الكتب التي لم تكتب بصورة جيدة فاطرح علي أفكارك وأقنعني، وإن  كنت تعتقد العكس، فأقنعني أيضًا! تعلّم من كل ما تقرأه، ثم أفهم كيف تتعلم من كل ما تقرأه، فضلًا عن كل هذا اقرأ، إنني أستخدم في حصصي النصوص وأنا على يقين من أن طلابي لم يدركوا ذلك جديًا، فأنا أريد لهم أن ينظروا إلى سعة العالم عبر الكتب والأفكار والخيال. وأنا أبذل جهدي كي أعيد تشكيل علاقتهم باللغة وطرق استجابتهم لها .
3. الكتابة هي علاقة حب وليست متعة فردية. باستطاعتك أن تكتب عن أي شيء تريده، بشرط توفر الإتصال بينك وبين المادة .
4. لا تستمع لأي نصيحة ممن لم يكتب وينشر مقطوعة أدبية بالغة الروعة. “لقد كان عزرا باوند محقًا”
5. كما قال الكاتب ” هاروكي مورالحامي ”
عندما لا أكتب أصبح لاشئ ، بل أشعر أن وجودي الإنساني يتلاشى . أختصر الكتابة بأنها هي كل شيء بالنسبة له ولا يستطيع العيش بدونها .

أما الكاتب “وليم زنسر “يقول على الكتّاب أن يكتبوا
شيئاً طازجاً شيئاً لن يعرف المحررون و القرّاء أنهم يريدونه حتى يقرأوه ، كان يميل للاختلاف وأن التكرر ليس مهم بل الشعور بحتياجهم لهذا النصّ هو الأهم من مضمون الكتابة .

أما الكاتب “فرناند وبيسو ” قال أن الأدب هو الدليل على أن الحياة لا تكفي . وهذا يعني أن الكتابة بالنسبة له هي حياة أخرى لابد من وجودها بحياته .

أما الكاتب ” عزرا باوند ” أعتقد أن على الفنان أن يبقى في حركة مستمرة انت تحاول إن تترجم الحياة بطريقة لإيملها الناس ، وتحاول ايضاً تدوين ماترى . رؤيته للكتابة كان فن لابد من الكتّاب الإبداع فيها أن لم تستطيع إتقانها فلا تجعل الآخرين يشعرون بملل قرائتها.

أما الكاتبة “اليس مونرو ” قالت أحب الكتابة بطريقة تخيف الناس قليلاً .

أما الكاتب ” كريستوفر مورلي ” قال أن الصعوبة هي أن نتعلم كيف نفكر ، أما الكتابة فستتكفل بنفسها . حاول أن يظهر لنا أن أصل الكتابة يعتمد على تفكيرنا اتجاهها .

أما الكاتب “رولان بارت “قال الكتابة تحول المعرفة إلى احتفالٍ دائم . فهذا يعني أن الكتابة تستطيع أن تحفظ لنا المعرفة في كل زمان و مكان .

فهي كصندوق الأمانات لا تتلاشى إلا بإذن كُتابها أكتفي بهذا القدر من آراء الكتّاب عن الكتابة رغم أن هناك العديد من الاّراء تكمن في جوف الكتّاب وما أودّ قولهُ بالمختصر عن الكتابة ، هي تشكل على حسب أفكارنا و مواقفنا و مشاعرنا

الإتقان يأتي من الشغف و الشعور في ممارستها ، كما أنها
تستطيع أن تسيطر على حياتنا فتصبح جزءً مهم لدينا ،نحن الكتّاب لا نمل من صنع الكتابة بل كل ما ننتهي من نصاً ، نجد أنفسنا تفكر في كتابة النص الأخر.

التساؤلات التي دائماً يتعرض إليها الكاتب من خلال الآخرين عن الكتابة ، دائماً نشعر بالعجز في ترتيب الإجابة وربما السبب الأساسي في هذا الشتات لأننا نحب هذه المهنة نراها تجزء من حياتنا اليومية فكيف لإحدى ما يسألك عن عادة تفعلها يومياً ؟

لذلك إلى الآن تتنوع الاّراء اتجاه هذا السؤال و إلى الآن لا أعتقد أن الذين يتسألون عن الكتابة لم يشعرو بما نمر به من ملامحنا و نبراة أصواتنا .

لهذا الكتّاب مدركين جيداً بما يفعلوا وبما لا يشعرون به الآخرين عن حب الكتابة والاهتمام بها والهوس فيها .

أما الآن سوف أقتبس من الاّراء للكتّاب بما يختص عن
القراءة .. وماذا قالوا عنها ؟

قال الكاتب “عباس محمود العقاد ” ليس هناك كتاب اقرأه ولا أستفيد منه شيئاً جديدًا، فحتى الكتب التافة أستفيد من قراءتها ، أني تعلمت شيئاً جديدًا هو ماهي التفاهة ؟ وكيف كتب التافهون وفيما يفكرون .

كان يحاول يثبت لنا أن لا شي يمر من عقلك دون أن يضع في داخلك معرفة تبقى في ذهنك حتى وأن كانت تافة سوف تستفيد منها بكل الأحوال .

أما الجاحظ ” كان يصف الكتاب بكلماته الراقية دليل على أهمية القراءة بالنسبة له فقال الكتاب هو الجليس الذي لا يطريك والصديق الذي لا يقليك والرفيق الذي لا يملك و المستميح الذي لايوذيك والجار الذي لايستبطك والصاحب الذي لا يريد أستخراج ماعندك بالملق ولا يعاملك بمكر ولا يخدعك بالنفاق .

أما الكاتب “جون لوك ” قال التفكير هو الذي يجعل ما تقرأه ملكا لنا . ولو نلاحظ أن التفكير هو الرابط المشترك بين الكتابة و القراءة ، كلاهما يعتمدان على مفهومنا اتجاهم .

أما الكاتب “مالكوم أكس ” قال لقد غيرت القراءة مجرى حياتي تغييراً جذرياً ولَم أكن أهدف من ورائها إلى كسب اَي شهادات لتحسين مركزي وإنما كنت أريد أن احيا فكرياً.
سُلط الكاتب الضوء على أهمية القراءة في حياته وهي نقطة مهمه لتحولها للأفضل.

أما الكاتب ” هاروكي موراكامي” قال لا أندفع في القراءة كأنني في سباق بل أعيد قرأه الأجزاء التي أعتقد أنها الأهم حتى أفهم مغزاها .

أما الكاتب ” أحمد توفيق ” قال القراءة كتاب رسم ممتع في الفراش على ضوء الاباجوره الدافئ ، كوب من الشيكولاتة الساخنة كذلك ، كأنها نخاع مذاب يتسرب إلى عظامي ، أن الحياة جميلة ، متعة بسيطة كهذه تجعلها جميلة . كأن الجميع يرسم لنا القراءة بأيطار مختلف وكأنهم كانوا يتسابقون لتُزين القراءة في اذهاننا حتى ننجذب إليها رغم أنهم إتفقوا في أهميتها و تغييرها لحياتهم و لحياتنا .

نعم للكتابة و القراءة طقوس تختلف على حسب
شخصياتنا و افكارنا ، كما إن للخيال نصيب من الكتابة ، والإبداع يخلق من التجارب وهذا المجال الكل يستطيع فعلهُ ، ولكن يعتمد على الإتقان في إختيار الكلمات و طريقة سردها ، لإن القارئ الجيد يحب الأشياء التي تلامس داخله ، ولا يحب بهتان الكتابة التي تشعرهُ بالملل .

فلذلك على الكاتب إن يشعر بما يكتبه ويعلم جيداً الطرق المناسبة لإيصال ما يكتبه للقارئ ، لإن الكتابة والقراءة لهم علاقة في طريقة الكاتب وتقبل القارئ ، نصيحة للمبتدئين ، انت ككاتب لا تكتب الكلام الذي يعجز القارئ فهمهُ ، لأنك انت لا تحارب القارئ بقدر ما تحاول إيصال المعلومة لديه ، وقد تساهم بالفائدة له مستقبلاً ، وأما نصيحة القارئ ، لا تقرا لتنتهي من قراءة الكتاب فقط دون إن تفهم المعنى حاول قراءة الشيء حتى تستطيع أن تفهمه ، لإن القراءة تعني المتعة و الفهم و الفائدة وليس العدد في الكتاب التي قمت بقرائتها .

النصيحة الاخيرة :
لا خير في كاتب لم يفهم ، ولا خير في قارئ لايعرف يقرأ ، تذكرها دائماً .

“عالم الكتابة والكتٌاب ”

للكتابة طقوس مختلفة تحمل الكتّاب على أكتافها ,هُم
يعيشوا ، في مراحل تساهم في نمو الكتابة
الإبداعية .

المرحلة الأولى :
هي أول تجربة في الكتابة لم تكن راضيًا  عنها كل  الرضى ، و هذه التجربة لم توصف بالفشل بقدر ما تسمى
بالقوة ، لأنها تضع في نفس الكاتب المقاوِمة و إختلاق
المحاولات في التجربة بشكل أوسع ، ولكن هذه المرحلة
جداً رائعة لأنك انتقلت إلى مرحلة مختلفة تحملك إلى
عالم مختلف اتجاه الحياة ، و ايضاً اتجاه شعورك و فكرك .

أما المرحلة الثانية :
فهي تصبح الكتابة أكثر اتزانً في اللغة و إختيار مواضيعها ، هنا يظهر فن الكتابة لدى الكاتب لأن فنون الكتابة تدل على ارتياح الكاتب كما أن الكلمة الأولى تحمل في طياتها نهاية
النص.

أما المرحلة الثالثة :
متعة الكتابة ، هنا قد يخلو الكاتب من عوائق الكتابة و
ضعف نصها ، بل يتمتع بشعور الشغف و الانغماس في لذة الكتابة كلما أنتهى  من النص يشعر بأن لدية مهمه أخرى في كتابة أمراً آخر .

دائماً يشعر أن هناك أناس يحتاجوا لقراءة ذلك النص
المجهول الذي لم يكتب بعد .

النهاية :

الكتابة كالماء حينما تجري في النهر ، فالكاتب المفكر دائماً كلماتهُ تجري بين قلمهُ و اوراقهُ . أن للكتابة متعة و للقراءة ايضاً متعة ، لا يدرك هذا العالم المختلف و الممتلئ من
الفنون و الفائدة العظيمة سوى المحب بشغف في هذا
المجال .

لا يمكن لكاتب يكتب بلا شعور ولا يمكن لقارئ يتلذذ بمتعةما يفعل إذا لم يشعر بقيمة ما يفعل .

إذا كنت تمتلك القدرة الكتابية و الفكر العميق والشعور  بأدق التفاصيل ، هنا تستطيع أن تدخل هذا العالم من
أوسع أبوابه  دون أن تمل منه ، بل سوف تغرق به كلما أعطيت و كلما شعرت بحجم ما تقدمه من زاوية الكتابة و القراءة .